Александр Сумароков

Н.В.Грипич - «Гамлет» А.П.Сумарокова

Творчество Александра Петровича Сумарокова (1717-1777) - важнейшее звено в русском историко-литературном процессе. Его достижения были восприняты последующими писателями, и сделанное им вошло в сокровищницу великой русской литературы.

"Различного рода стихотворными и прозаическими сочинениями, - писал А.И. Новиков, - приобрел он себе великую и бессмертную славу, не только россиян, но от чужестранных академий и славнейших европейских писателей. И хотя первый он из россиян начал писать трагедии по всем правилам театрального искусства, но столько успел в оных, что заслужил название Северного Расина".

Желание исправлять нравы и разъяснять истину, стремление научить каждого исполнять свои обязанности перед обществом толкнуло Сумарокова к драматургии.

Театр был школою жизни. Корнель, Расин, Мольер учились у греков и римлян, и сами стали большими мастерами. В России еще не было своих трагиков и комиков, и со сцены никто не поражал пороков и не возносил добродетель. Не было пока еще и самого театра.

А.П. Сумароков считал, что путь к национальной драматургии должна открыть трагедия. Этот жанр, по мнению писателя и его современников, должен освещать жизнь особ царской крови, от которых зависит судьба государства и народа. Человеческая природа считалась исторически неизменной - во все времена люди чувствуют и думают одинаково, поэтому обстановка событий была несущественна.

В 1747г. была написана трагедия "Хорев". В постановке кадетов Сухопутного Шляхетного корпуса она имела успех. Поэтому в этом же исполнении в 1750г. зрителю была представлена следующая трагедия Сумарокова - "Гамлет".

Вопрос об источниках этого произведения окончательно не решен, вероятно, это был прозаический перевод трагедии Шекспира, изданный М. де ла Плассом в сборнике "Английский театр" (1745-1748).

Герой в русской версии, по словам самого автора, "едва-едва" напоминает шекспировского Гамлета - Сумароков старался исправит английский источник: "... Не все ему там пригодилось. Вслед за Вольтером он полагал: что Шекспир пишет как пьяный дикарь, не соблюдая никаких литературных правил. Шекспир может трогать сердца, но оскорбляет образованный вкус хаосом действия" [1,c.89].

Сумароков в трагедии оставляет только одну идею: власть берут силой или обманом, за нее борются на смерть.

Изменен и сюжет: кровожадный Полоний, расчищая дорогу к трону своему покровителю Клавдию, убивает законного короля датского, отца Гамлета. Клавдий занимает трон и женится на королеве Гертруде, ставшей жертвой интриги.

Убитый отец является Гамлету во сне и, зная о его любви к Офелии, дочери Полония, просит сына "отставить дела любовные".

Гертруда в глубоком отчаянье и принимает решение оставить дворец, чтобы в уединении просить бога о прощении - к этому она приходит, узнав всю правду от сына о короле и убийстве. Королева желает, чтобы Гамлет "воспринял родительскую власть", а Клавдия просит оставить трон, но он отказывается. Король готов убить Гертруду и женится на Офелии.

Гамлет мечтает о смерти-сне, дающей забвение от страданий (мотив Шекспира). Однако мысль о мучениях народа под властью тирана Клавдия заставляет его действовать.

Полоний, видя, что Офелия не хочет участвовать в его и планах короля, угрожает дочери смертью.

Клавдий отправляет десять рабов для убийства Гамлета и Гертруды. Готовится и казнь Офелии. Разносится слух о гибели принца, народ окружает дворец.

В это время является сам Гамлет с воинами и наперсником Армансом, спасает Офелию, хочет убить Полония, однако дочь вымаливает жизнь отцу и его берут под стражу.

С этого момента тема любви Офелии и Гамлета активно влияет на сюжет. После страшной душевной борьбы принц отказывается от мести Полонию и рассказывает своей возлюбленной, как спас себя и мать от убийц, посланных Клавдием, как ворвался во дворец узурпатора и убил его. В это время становится известно, что Полоний "дух во злобе испустил".

Как видно из сюжета, все, что не связано с темой власти было отсечено - в пьесе не стало героев "Гамлета" Шекспира: Фортинбраса, Розенкранца, Гильденстерна, актеров, могильщиков.

Взамен возникли Арманс - наперсник Гамлета; подруга Офелии - наперсница Флемина, а также ее мамка - Ратуда.

Трагедия была основана на единстве действия, а суть его - месть принца Гамлета за убийство короля-отца. Развивая проблему власти, Сумароков характеризует ее носителей.

Новый король Клавдий - отъявленный злодей. Добиваясь трона, он готов умертвить своих бывших союзников, начиная с королевы, и взять себе в жены Офелию.

Царедворец Полоний считает, что царь - это бог в принадлежащих ему странах, и все действия его оправданы:

     "Когда кому дана порфира и корона,
     Тому вся правда, власть, и нет тому закона"[1, c.89].

Каким же, по мнению автора, должен быть идеальный правитель? Об этом он говорит устами Гертруды, которая возражает Полонию:

     "Не сим есть праведных наполнен ум царей:
     Царь мудрый есть пример всей области своей;
     Он правду паче всех подвластных наблюдает
     И все свои на ней устои созидает,
     То помня завсегда, что краток смертных век:
     Что он в величестве такой же человек,
     Раби его ему любезные суть чады,
     От скипетра его лиется ток отрады..."[1, c.89].

Гамлет у Сумарокова лишен колебаний, раздумья и устремлен к одной цели - им владеет жажда мести. Он любит Офелию, но знает, что ее отец Полоний - участник злодейства, и выбирает между необходимостью убить его и сознанием несчастья, которое будет причинено Офелии:

     "Что делать мне теперь? Не знаю, что начать.
     Легко ль Офелию навеки потерять.
     Отец! Любовница! О имена драгие!...
     Пред кем-нибудь из вас мне должно быть в вине" [2,c.86].


Автор  наделил  Гамлета  готовностью  к  действию во имя восстановления
справедливости.  Он  ощущает  моральное  право  на  трон,  имея целью спасти
народ, поэтому побеждает в ожесточенной борьбе.

В  датском  государстве снова все благополучно: скипетр в руках принца,
вместе с ним Офелия.

"Гамлет  Сумарокова - не мститель, а освободитель народа от тирании и в
будущем, надо полагать, вполне просвещенный монарх".

Театр   в   эпоху   классицизма  видел  в  "Гамлете"  Шекспира  "грубую
варварскую  пьесу".  Такое  отношение  обусловило  появление  "переделанных"
Гамлетов.

Реабилитация  великого   английского  драматурга  на  рубеже  18-19 вв.
(сначала  сентименталистами,  а  потом романтиками), понимание того, что его
пьесы  "не  требуют  исправлений"  (Н.М.  Карамзин), открыло дорогу спорам о
Гамлете и его многочисленным прочтениям.

Гамлет  А.П. Сумарокова полностью соответствует требованиям классицизма
и  эпохе 17 в. Он менее глубок, чем герой Шекспира, более прямолинеен. Здесь
нет самоуглубления, остроумных реплик как в английской пьесе.

Отсутствие  в  трагедии  некоторых  действующих лиц лишило произведение
Сумарокова   того,  что  обогатило  шекспировскую:  философские  размышления
Гамлета  о  человеке,  о  государстве,  о  театре,  литературе; много юмора,
иронии.

Однако   Гамлет   в   русской   версии   привлекает   своей  смелостью,
решительностью.

Нельзя  сказать, что он поверхностный человек. Гамлет у Сумарокова тоже
размышляет,  сомневается,  переживает,  правда,  эта  линия позаимствована у
Шекспира.  Идея  народного  освободителя,  вложенная  автором  в этот образ,
вызывает к нему симпатии читателей.